我要配资网平台申请暴涨 50%！2026 古根海姆学者奖公布，为何全球创作者争相角逐？ - 艺术

古根海姆学者

当地时间4月14日，约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会（John Simon Guggenheim Memorial Foundation）正式公布2026年度古根海姆学者奖（Guggenheim Fellowship）获奖名单，全球共223位学者、艺术家、创作者从近5000名申请者中脱颖而出，涵盖55个艺术与科学学科，成为该奖项百年历程中又一具有里程碑意义的获奖群体。

本届申请量较2024年激增近2000人、较2025年增加1500人，创意艺术与人文类申请量同比暴涨50%，背后不仅是全球创作者对顶级独立资助的渴求，更折射出当下艺术生态在外部压力下的韧性与坚守——在联邦艺术拨款削减的背景下，古根海姆学者奖已然成为守护创作自由、扶持多元表达的重要力量。

2026年度获奖者名单将于4月19日在《纽约时报》以整版形式刊登，该报网站亦将同步发布。6月1日傍晚，年度颁奖典礼将在纽约哈佛俱乐部举行。其中，艺术家朱加、密西根州立大学城市社会学教授任雪飞、华盛顿大学医学院外科副教授曹寅、摄影师徐冠宇和斯坦福大学教授徐升等入选本届奖项。

以下是“艺术”为您带来的综合报道。

古根海姆学者奖自1925年由共和党参议员西蒙·古根海姆为纪念其17岁夭折的儿子设立以来，始终以“支持学者与艺术家在最自由的条件下开展研究与创作”为核心宗旨，不设创作用途限制、不干预艺术表达、不绑定成果交付，仅以“卓越成就+非凡潜力”为评审标准，经严格的同行评议与委员会筛选，最终筛选出约4%的获奖者。

作为全球艺术、人文与科学界含金量极高的个人荣誉，获奖者可获得一笔专项津贴，用于开展最高水准的独立研究与创作。这一奖项曾助力罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的摄影经典《美国人》、佐拉·尼尔·赫斯顿（Zora Neal Hurston）的文学名著《他们眼望上苍》等传世作品诞生，百年间持续为创作者卸下资金与外部束缚，成为无数独立创作者的“避风港”。

本届获奖者阵容呈现出“多元、包容、兼具传承与创新”的鲜明特征，来自10个国家、美国33个州，年龄跨度从28岁至76岁，约三分之一获奖者不隶属于高校或研究机构，兼顾学术深耕与纯粹独立创作。其中，视觉艺术领域成为最大亮点，共有76位艺术家、艺术研究者、建筑师、设计师与摄影师获奖，覆盖纯艺术、摄影、电影影像与新媒体研究、建筑规划与设计、艺术史研究五大细分方向，每一位获奖者都以独特的创作视角，折射出当代艺术生态的丰富性与多样性。

▲ 2026 Guggenheim Fellow Kenneth Tam’s installation

The Medallion at Bridget Donahue, New York (January 17–March 8, 2025) (photo Jason Mandella, courtesy Kenneth Tam and Hoffman Donahue)

在纯艺术（Fine Arts）领域，30位创作者成功入选，涵盖雕塑、绘画、装置、行为等多种媒介，聚焦身份政治、身体叙事、移民经验、社会观察与媒介实验等当代核心议题。其中包括纽约雕塑艺术家American Artist（美国艺术家，艺名）、以影像与装置探索情感与身份的Kenneth Tam（谭家伦/肯尼思·谭）、乌克兰裔雕塑家Alina Tenser（阿莉娜·滕瑟）、布鲁克林艺术家运营画廊Ortega y Gasset Projects联合创始人Leeza Meksin（莉扎·梅克辛）、以人类毛发为创作媒介，深入探讨非裔美国人历史与身份经验的Sonya Clark（索尼娅·克拉克），以及伊朗裔美国艺术家Sheida Soleimani（谢达·索莱马尼）。此外，John Ahearn（约翰·埃赫恩）、Fia Backström（菲娅·巴克斯特伦）、Elena Bajo（埃琳娜·巴霍）、Amy Bessone（艾米·贝森）、Raymond Boisjoly（雷蒙德·博伊斯利）、Kota Ezawa（江越功太）、Jude Griebel（裘德·格里贝尔）、Iva Gueorguieva（伊娃·格奥尔吉耶娃）、Karl Haendel（卡尔·海恩德尔）、Fariba Hajamadi（法丽巴·哈贾马迪）、Allison Janae Hamilton（艾莉森·贾奈·汉密尔顿）、LaMont Hamilton（拉蒙特·汉密尔顿）、James Hoff（詹姆斯·霍夫）、Julia M. Kunin（朱莉娅·M·库宁）、Monica Majoli（莫妮卡·马乔利）、Aspen Mays（阿斯彭·梅斯）、John Miller（约翰·米勒）、Marina Rosenfeld（玛丽娜·罗森菲尔德）、Michael Ross（迈克尔·罗斯）、Francis Ruyter（弗朗西斯·鲁特）、Kate Shepherd（凯特·谢泼德）、Claire Sherman（克莱尔·谢尔曼）、Juana Valdes（胡安娜·巴尔德斯）、Jennifer West（詹妮弗·韦斯特）、Anne Wilson（安妮·威尔逊）等活跃于国际艺坛的创作者也悉数上榜，他们的作品不仅展现出高超的艺术技巧，更承载着对时代、社会与个体的深刻思考。

▲ “Sleeved Meander” (2026) by 2026 Guggenheim Fellow Alina Tenser

艺术史研究（Fine Arts Research）方向，3位学者凭借深厚的学术积累入选，分别是Nathan Arrington（内森·阿林顿）、Claudia Brittenham（克劳迪娅·布里滕纳姆）、Elizabeth Mansfield（伊丽莎白·曼斯菲尔德），他们深耕艺术史研究领域，聚焦不同时期、不同地域的艺术发展脉络，为艺术史的完善与传播提供了重要支撑。

摄影（Photography）领域同样星光熠熠，19位摄影师凭借多元的创作风格与深刻的叙事表达突围，涵盖纪实摄影、肖像创作、观念摄影与跨媒介影像等多个方向，持续拓展摄影艺术的边界与可能性。获奖名单包括Samantha Appleton（萨曼莎·阿普尔顿）、Jeremiah Ariaz（耶利米·阿里亚斯）、Chris Aluka Berry（克里斯·阿卢卡·贝里）、Harlan Bozeman（哈兰·博兹曼）、Jonathan Michael Castillo（乔纳森·迈克尔·卡斯蒂略）、Stephen Ferry（斯蒂芬·费里）、Allison Grant（艾莉森·格兰特）、Kapulani Landgraf（卡普拉尼·兰德格拉夫）、Matthew Leifheit（马修·莱特）、Pixy Liao（廖佩琪）、Chris McCaw（克里斯·麦考）、Fred Ritchin（弗雷德·里奇）、Collier Schorr（科利尔·肖尔）、Lara Shipley（劳拉·希普利）、riel Sturchio（里尔·斯特尔基奥）、Sadie Wechsler（萨迪·韦克斯勒）、Guanyu Xu（许冠宇）、Samira Yamin（萨米拉·亚明），其中Pixy Liao（廖佩琪）、Guanyu Xu（许冠宇）等华裔摄影师的入选，也体现了亚洲摄影力量在国际舞台上的崛起。

电影、影像与新媒体研究（Film, Video, and New Media Studies）领域，22位创作者与研究者入选，聚焦影像语言创新、数字文化传播、跨文化叙事等前沿议题，推动影像艺术与新媒体技术的深度融合。获奖名单包括Noah Isenberg（诺亚·艾森伯格）、Julie Turnock（朱莉·特诺克）、Margaret Brown（玛格丽特·布朗）、Brian M. Cassidy（布莱恩·M·卡西迪）、Reid Davenport（里德·达文波特）、Cate Giordano（凯特·乔尔达诺）、Jacqueline Goss（杰奎琳·戈斯）、Christopher Harris（克里斯托弗·哈里斯）、Brian Christopher Hawkins（布莱恩·克里斯托弗·霍金斯）、Madeleine Hunt-Ehrlich（玛德琳·亨特-埃利希）、Zhu Jia（朱加）、Sarah Lasley（萨拉·拉斯利）、Steve Maing（史蒂夫·梅因）、Mitch McCabe（米奇·麦凯布）、Tenzin Phuntsog（丹增·彭措）、Steve Reinke（史蒂夫·雷克）、Anna Samo（安娜·萨莫）、Beatriz Santiago Muñoz（比阿特丽斯·圣地亚哥·穆尼奥斯）、Melanie Shatzky（梅拉妮·沙茨基）、Fern Silva（费恩·席尔瓦）、Adam James Smith（亚当·詹姆斯·史密斯），其中中国艺术家Zhu Jia（朱加）的入选，展现了中国当代影像艺术在国际领域的影响力。

▲ 艺术家朱加肖像，摄影：孔长安

朱加1963年生于北京，1988年毕业于中央美术学院油画系。作为中国当代最早的一批录像艺术实验者之一，其先锋的实验性作品为之后的研究者提供了大胆的范例。他的作品与1990年代盛行的全球化浪潮基本同步，为中国社会的转型提供了实时的评注。他一直在尝试在常态现象中以非寻常的方式表达自身的逻辑语言，同时主动呈现一种观看习惯之外的世界。其艺术风格以固定镜头、重复动作、非叙事性结构和对外在现实的冷静观察为特征，持续挑战着人们对客观真实的既有认知。

▲ 朱加个展《我们是完美的 II》展览现场，香格纳北京，2024

建筑、规划与设计（Architecture, Planning, and Design）领域，2位学者凭借对建筑理论与实践的创新贡献获奖，分别是Neil Brenner（尼尔·布伦纳）、Scott Redford（斯科特·雷德福），他们的研究与实践聚焦城市发展、空间设计与人文关怀，为建筑领域的可持续发展提供了新的思路。

本届古根海姆学者奖的最大看点，不仅在于获奖群体的多元性与专业性，更在于申请量激增背后的行业困境与奖项价值的凸显。基金会在公告中明确提及，自特朗普第二任期以来，美国联邦艺术机构大幅削减对文化组织及个体艺术家的拨款，导致无数独立创作者陷入资金短缺、创作受阻的困境。在这样的背景下，古根海姆奖学者奖作为私人资助体系的核心力量，其无限制、高自由度的资助模式，成为艺术从业者抵御外部环境波动、维持独立创作的重要支撑——它不要求获奖者交付具体成果，不绑定任何展览或商业合作，仅为创作者提供稳定的资金支持，让他们能够在最自由的环境中深耕创作、探索边界。

从深层意义来看，2026年度古根海姆学者奖的获奖名单，不仅是一份荣誉榜单，更是当代艺术生态的“切片”：它既包含深耕艺术领域数十年的成熟艺术家，也有崭露头角的新锐力量；既覆盖欧美主流艺术圈，也吸纳了来自不同文化背景的创作者；既关注传统艺术媒介的传承与创新，也重视数字艺术、跨媒介实践等新兴领域的探索。这种多元性，恰恰体现了古根海姆学者奖的核心价值——守护创作自由，包容多元表达，让每一种有价值的艺术探索都能获得支撑。

值得注意的是，古根海姆基金会并未公布本届奖金的具体金额，仅表示资助额度将根据年度预算与获奖者的个人项目需求灵活调整，核心目标是“让创作者摆脱资金压力，专注于真正有价值的创作与研究”。据过往数据显示，奖金金额通常在2万至5万美元不等，足以支撑创作者完成一个阶段性的创作项目，或投入一段时期的深度研究。

作为全球艺术创作的“助推器”，古根海姆学者百年间始终坚守初心，见证了无数艺术家的成长与突破，也推动了当代艺术的多元化发展。2026-2027年度，本届获奖者将自主推进各自的研究与创作项目，后续成果将持续在全球美术馆、画廊、出版与学术平台呈现，为当代艺术与人文领域注入新的活力。

在当下地缘政治动荡、艺术资助收缩的大环境下，古根海姆奖学者奖的存在，不仅为创作者提供了实际的资金支持，更传递出一种信念：无论外部环境如何变化，对艺术的追求、对创作的坚守，永远值得被守护。而这份获奖名单所呈现的多元性与包容性，也预示着当代艺术将在多元对话与自由探索中，走向更广阔的未来。

（艺术综合报道编辑/dbk 责编/dbk）